獨協大学英語学科 BLOG

11月7日、インターナショナル・シアター・カンパニー・ロンドンの『リア王』公演が開催されました。学生や教員だけでなく、卒業生や一般の方たちもたくさんいらして、観客はおそらく400名を超えていました。

役者が7人だけの小さな劇団ですが、最小限度の道具をうまく使って、スピード感ある上演を行うのが、この劇団の持ち味です。
嵐の場面では、大きな布を激しく振り回し、そのビュービューと空気を切る音と、時々それが床を叩く音で、暴風と雷鳴を表現していました。

その嵐の中をさまよいながら、狂気へと追いつめられていくリア王は、次のような台詞を語ります。

No, I will be the pattern of all patience;
I will say nothing.
いや、私は忍耐の鑑になってみせる、
何も言うまい。（第3幕第2場）

公演の翌日の授業で感想を聞いたところ、一人の学生が「"I will say nothing"のところでリアが「お口チャック」のジェスチャーをしたのが面白かった」と言いました。私はボンヤリしていたのか、その部分は見落としていました。こういう細部の面白さに気がつくのは、集中して観劇を楽しんでいる証しです。好奇心いっぱいで食い入るように舞台を見ているその学生の様子が目に浮かびます。

リア王の「お口チャック」の身振りは、怒りと狂気と理性が激しく渦巻く精神の極限状況が、グロテスクな滑稽さと紙一重になっていることを表現しているのかもしれません。残された言葉は、神々への告訴と人間への呪いか、道化のダジャレばかり。もう何か言ってもむだだから、何も言わない。

こんなふうに"I will say nothing"に虚無と不条理を読み解く立場とは別に、ここにキリスト教的解釈を見いだす人たちもいます。十字架にかけられる前のイエスは、不利な証言を言い立てられても何も言わなかったと、「マタイによる福音書」は伝えています。そのイエスの受難とリア王の苦しみが、この"I will say nothing"という台詞で重なり合うという解釈です。

「お口チャック」と「イエスの受難」ではまるで違う解釈です。他にも父親に愛情表現を求められた末娘コーディーリアが、ぶっきらぼうに"Nothing"としか答えなかった。その台詞がここにエコーしているという解釈もあります。ここがシェイクスピア劇の面白いところです。"I will say nothing"という短い台詞でも、解釈は無限に多様なのです。

こうした細部の解釈の多様性を見いだしていくのも、テクストを読む面白さの一つです。

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春休み中に、合宿を行ったゼミも多いと思います。私のゼミではみんなで芝居を見に行きました。鳥獣戯画という小さな劇団が上演する『三人でシェイクスピア』という芝居です。

これはもともとアメリカの若者が数名で演じたシェイクスピア劇のパロディが元になっています。3人の役者が次から次へと役を変え、37作品をコラージュにしてものすごいスピードで駆け抜けるように演じるのです。The Complete Works of Shakespeare (Abridged) 『シェイクスピア全集（短縮版）』というタイトルです。遊び心たっぷりのドタバタ喜劇です。

劇団の名前にもいたずらが仕組まれていました。シェイクスピアの故郷ストラットフォードに拠点を置くRoyal Shakespeare Companyの名前は、しばしば短くRSCと省略されます。彼らはReduced Shakespeare Company、略してRSCと名乗っていました。どちらもRSC。イギリスを代表する劇団と、アメリカからやってきた小さな旅芸人一座の名前をうっかりすると見間違えてしまうように、ご丁寧に同じように見えるロゴまで使っていました。

この極小シェイクスピア劇団RSCが演じた『シェイクスピア全集（縮小版）』は、イギリスの観客にも大いに受け、ロンドンのど真ん中の劇場で9年間のロングランで上演されました。そんなに受けた要因の一つは、彼らがシェイクスピアの劇のツボをうまくつかんでパロディにしたからでしょう。たとえばイングランドの王冠をめぐり、果てしない権力闘争と内乱の続く時代を描いた歴史劇の数々。それを彼らは激しくボールを奪い合うアメリカン・フットボールになぞらえたのです。ボール（王冠）は次から次へとめまぐるしく持ち主が変わり、両陣営はフィールド（国土）を我が物にしようと権謀術数をめぐらす・・・。

こんな調子でシェイクスピア劇に描かれた人間臭いドラマの核心だけをチョイチョイとつまんで、つなぎ合わせ、全部で90分くらい。観客は笑い転げている間にあっという間に37作品が終わってしまいます。

その二日前に、私は埼玉市にある劇場で蜷川幸雄氏演出の『ヘンリー六世』を見ていました。こちらは対照的に超大河ドラマ風です。もともと3部作である『ヘンリー六世』を、前後編の二部に再編したものですが、休憩を入れると8時間以上かかりました。

その8時間の間、ずっと繰り返されるモチーフがあります。それは大きな舞台の天井から常に赤バラ、白バラが降り続けるのです。ランカスター家の赤バラとヨーク家の白バラ、その両家の対立が続くバラ戦争を描くシェイクスピアの歴史劇。どちらが勝利しようと、しょせん大義に差はない。薔薇の花が散り続けるように、戦いの中で命の数々が失われていく・・・。「散華」という日本的な無常感と、シェイクスピアの歴史劇に通底する「王冠をめぐる戦いの空しさ」というテーマを重ね合わせて視覚化したところがこの上演の特徴です。

うんと短いパロディと、重厚長大な記念碑的上演。二つを立て続けに見たわけですが、シェイクスピアのテクストの中の「ツボ」を押さえて、それをいかに表現するかが問題なのだと改めて思いました。テクストを読むということは、この「ツボ」を探し出す行為でもあります。今年ゼミで読んでいるのはTwelfth Night。恋は甘く、切なく、そして滑稽・・・。そんな甘さや切なさや滑稽さがどんなふうにこの喜劇に組み込まれているのか、1年間かけてみんなで読み解いていきたいと思っています。

今日、4月23日はシェイクスピアの誕生日、そして命日とされる日です。

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さて、冒頭からクイズです。下記の文学作品の著者は誰でしょう？

A Wild Sheep Chase

ロンドンの書店をのぞくとフィクションの棚に、Haruki Murakamiの作品がずらりと並んでいます。Norwegian Wood, What I Talk about When I Talk about Running, The Wind-up Bird Chronicle, Kafka on the Shore, Undergroundなどなど。上記のタイトルはその中の一冊。村上春樹の初期3部作の1作『羊をめぐる冒険』です。

店頭の目立つところに平積みなっていることもあり、村上春樹が一部の文学オタクに読まれるだけではなく、海外でも幅広い読者を得ていることを、改めて実感します。ジェイ・ルービン、フィリップ・ゲイブリエルというすぐれた日本文学研究者による英訳がなされた意義も大きいと思います。

さてその翻訳者泣かせなのが、村上春樹の最新作『1Q84』のタイトルです。これはイギリスの小説家ジョージ・オーウェル(George Orwell, 1903-1950)の最後の作品Nineteen Eighty-Fourのもじりです。この小説のタイトルはイギリスでもしばしば1984と数字で短く省略されます。これを「イチキュウハチヨン」と読み、9を同音のQに変えて『1Q84』としたわけです。

内容は直接関連しているわけではありませんが、村上はオーウェルを土台にしています。オーウェルが不気味な近未来を予測し、村上は日常生活の背後に潜む暗く閉ざされたパラレルワールドの可能性を提示します。いずれも架空の世界に現実の負の面を映し出した、いわゆるディストピア小説です。

『1Q84』という文字だけでもオーウェルの1984との連関はある程度明らかですし、Qはquestionの頭文字で現実に対する問いかけを示唆しているのかも・・・というところまでは伝わるでしょう。しかし同音の9とQの言葉遊びは日本語のわからない人には通じません。（タイトルに「日本語では9とQは同じ読み方である」などという注釈をつけたらしらけてしまいます。）このあたりが言葉というものの面白さであり、難しさでもあります。

先日、オーウェルの新訳が出たので読んでみました。とても読みやすい翻訳になっています。オーウェルは人々の生活を常時監視する「テレスクリーン」という恐ろしい機械が近未来に普及することを想像しました。双方向の情報ツールがすでに実現している現在では、SFという印象は薄まり、全体主義に対する警鐘を鳴らす寓意文学として読めます。訳者の高橋和久氏は『一九八四年』と題名には漢字を使っています。書かれてから半世紀以上を経たこの現代の古典的名作には、「イチキュウハチヨン」というデジタル信号みたいな読み方ではなく、「センキュウヒャクハチジュウヨネン」という普通の読み方の方がふさわしいでしょう。

村上春樹の『1Q84』の完結編Book 3が4月に出ます。こちらも楽しみです。

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